«Emir Kusturica regresa a la gran pantalla con En la Vía Láctea para continuar su personal y difícil peregrinación hacia la verdad»
Kosta (Emir Kusturica) y Nevesta (Monica Bellucci) se enamoran. Él es un hombre silencioso, con amigos de otras especies, que camina entre bombas protegido por un paraguas. Ella, una mujer italiana privada de libertad que contempla cada día la misma película: la obra maestra del cine soviético Cuando pasan las cigüeñas, de Mijaíl Kalatózov. Se encuentran, se persiguen y descubren que ambos comparten un pasado trágico que les han transformado en personas nuevas. Juntos alcanzan un lugar tan real como mágico. A su alrededor solo hay elementos caducos, pero entre ellos surge algo eterno.
Emir Kusturica regresa a la gran pantalla con En la Vía Láctea para continuar su personal y difícil peregrinación hacia la verdad. Kusturica vive probablemente como sus personajes, como cualquier creador, agredido por la metralla de la banalidad e intentando encontrar sentimientos en esa tormenta violenta y consumista en la que se ha convertido el mundo. En la Vía Láctea se puede definir como una referencia absoluta en el núcleo de nuestra existencia relativa, algo que aprendimos en Made in USA, de Jean-Luc Godard.
El filme posee un simbolismo propio, pero comparte algunas ideas con la estupenda Palma de Oro Underground. No es casualidad que el personaje de Miki Manojlovic sea desterrado del mundo de nuevo mediante el fuego, tampoco lo es el poder de la música como elemento liberador y redentor que exalta sentimientos puros que acaban siendo sepultados. En resumen, tenemos ante nosotros un viaje libre y eterno, la representación de un mundo complejo en el que es posible superar lo terrenal. Cine para rechazar durante algo más de dos horas el cinismo que se genera para sobrevivir cada día. Arte para volver a creer.
Sinopsis Primavera en tiempos de guerra. Cada día, un lechero atraviesa el frente en burro, esquivando las balas para llevar su preciada mercancía a los soldados. Bendecido por la suerte en su misión, amado por una hermosa aldeana, un futuro apacible parece esperarle. La llegada de una misteriosa mujer italiana da un vuelco a su vida. Así comienza una historia de amor prohibido y apasionado que sumergirá a ambos en una serie de aventuras fantásticas y peligrosas. El destino los ha unido. Nada ni nadie parece poder detenerlos.
País Serbia Director Emir Kusturica Guion Dunja Kusturica, Emir Kusturica Música Stribor Kusturica Fotografía Martin Sec Reparto Monica Bellucci, Emir Kusturica, Sergej Trifunovic, Miki Manojlovic, Bajram Severdzan, Maria Darkina Género Drama Duración 125 min. Título original On the Milky Road Estreno 14/07/2017
"Pero es el destino humano tan solo un episodio entre dos olvidos?
"Quizá lo más importante es lo que no recordamos de un modo preciso, quizás lo más importante lo recordamos de un modo inconsciente."
"Cómo nos damos o evitamos darnos cuenta de las cosas. "
Tan misterioso es el llegar a ser como el dejar de ser con la muerte. Por consiguiente,¿no cabe alguna esperanza del hecho que nuestra ignorancia sobre nuestro origen se corresponde con la referente de nuestro destino? (Eccles) Antecedentes año 1962
1962 Urbino
"Fissa cose che sfuggono all' occhio e alla parola: quello che Walter Benjamin chiamava l' inconscio ottico. "
Tres hechos que cambiaron mi vida iniciando un camino que hoy a tantos años retomo y trato de analizar. En ese momento leí velozmente el libro de Musil "El hombre sin cualidades" oyendo con frecuencia mvt 3 de Symphony No 3 de Brahms . El impacto que significo la película Jules e Jim ; ninguno de estos tres hechos fueron realmente algo más que una frugal lectura,una audición, una rápida vision; no estaba para nada consciente de lo que significarían esas tres obras de arte en el resto de mi vida. Hoy 50 años después las encuentro tatuadas en mi memoria,corazon y alma. ¿ Pero, que importancia tiene eso para nadie?
Flaubert Dios está en los detalles
Vivre sa vie invita a un tratamiento más bien teórico, pues es —intelectual, estéticamente— extremadamente compleja. Las películas de Godard tratan de ideas, en el sentido mejor, más puro y sofisticado, en que una obra de arte puede tratar «de ideas». (...) Vivre sa vie puede ser vista en su conjunto como un texto. Es un texto, un estudio de la lucidez; trata de la seriedad.(...) (Vivir su vida, deJean Luc
Godard, un ensayo de Susan Sontag)
Una de las escenas mas celebres en las películas de Godard. Perteneciente a la brillante "Vivir su vida" con uno de los personajes mas notables en la carrera de de Anna karina.
"Ser libre significa ser responsable. Se es libre y, por ende, responsable, cuando se comprende que las cosas son como son. Así, el discurso a Yvette termina con las palabras: «Un plato es un plato. Un hombre es un hombre. La vida es… la vida.» (Vivir su vida, de Jean Luc
Godard, un ensayo de Susan Sontag)
Esta escena de Ana Karina en Vivir su vida fue objeto de culto.
“Toda mi vida está detrás de mí. La veo entera, veo su forma,
veo los lentos movimientos que me han traído hasta aquí. Hay pocas cosas que decir de ella: una partida perdida, eso es todo.
Jean Paul Sartre
"Melancolía por el pasado, porque tu futuro ya no es nada, porque todo lo que tenías que vivir, ya lo has vivido. Melancolía porque en ese momento, cuando el pasado era presente, no eras consciente de que ése era todo el presente que iba a importar en tu vida, ignorante de que ése iba a ser tu mayor momento de felicidad. Melancolía por la ingenuidad con la que veías algunas cosas, por tener toda la vida por delante, con tantas oportunidades, y que ninguna de tus elecciones te llevase al sitio al que querías ir. " (leído en alguna parte)
La película está muy en sintonía con las corrientes existencialistas del cine de los años sesenta, tal como Antonioni y Bergman proponían.
Le feu follet, Louis Malle, 1963.
"La desesperación que desprenden las imágenes de 'Fuego fatuo' crece hasta límites abrumadores y se convierte pronto en una radiografía social, en un espejo en el que duele mirar. Una obra incontestable."
"La película es un éxito de estilo. Es discreta y sugerente (...) Pocas películas han retratado tan cuidadosamente la complejidad de las relaciones personales “Me hubiera gustado tanto ser amado, que creo que amo”, le dice Alain más tarde a Bostel, otro interlocutor. Su sed de amar y su incapacidad para hacerlo se antojaban una carga existencial demasiado grande para él. Se reconoce incapaz de tocar realmente a alguien, de llegar al fondo de otro ser. “No puedo extender mis manos, no puedo tocar las cosas, además cuando las toco, no siento nada”, afirma el personaje, víctima de un hastío vital que no tiene reversa.
Es evidente además que en todas las visitas que hace en París habla indirectamente de sus intenciones de suicidarse. “He venido a despedirme”, le dice a Eva (Jeanne Moreau), otra de sus antiguas amistades. Ella y todos los demás parecen no comprender la real dimensión de sus palabras, pero a todos les dice adiós. Él no va a ser capaz de cambiar ni de crecer. No tiene un camino diferente a terminar con su vida.
No haces fotografía sólo con la cámara. La haces con todas las imágenes que has visto, con todos los libros que has leído, con toda la música que has escuchado, y con toda la gente a la que has amado –
Ansel Adams
"Una buena foto transmite algo, no sólo a los ojos, sino también mucho más adentro. André Kertész
Henri
Cartier-Bresson Jean Genet 1963
Jean Genet fue un novelista, dramaturgo y poeta francés, cuya obra expresa una profunda rebelión contra la sociedad y sus costumbres
.
Yuri Gagarin in Paris(1963) fue un cosmonautasoviético, conocido por ser el primer ser humano en viajar al espacio exterior
Paris 1963 - At The Discotheque.
Olympia Paris 1963
Sus nombres eran Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir y se
convertirían en dos de los pensadores más influyentes de su época."Hoy en día tendemos a olvidar cuán
glamorosos y famosos eran, como estrellas de cine".Cuando Jean Paul Sartre murió diecisiete años después que los veía
de vez en cuando sentados en una mesita en el Café du Dôme en Montparnasse, a su funeral fueron 50.000 personas. Hubo
exactamente una milla y media de personas a lo largo de tres avenidas yendo al
funeral.
En esa época, Sartre y de Beauvoir eran internacionalmente reconocidos como “la pareja intelectual” del siglo XX. Sartre fue uno de los primeros proponentes del existencialismo de igual manera, su crítica hacia Francia por la Guerra de Independencia de Argelia lo había colocado en su país y entre intelectuales de todo el mundo como una autoridad moral.
Funeral de Jean-Paul Sartre el 19 de abril de 1980, en el cementerio de Montparnasse, en París.
Jeanne Moreau flanqueada por Jean-Paul Belmondo y Marcel Ophuls en 1963.
Icono de una época y musa de la 'Nouvelle Vague'. De ella dijo Orson Welles que era "la mejor intérprete del mundo".
París vuelve a ser el centro de la acción. Obra muy representativa del cine francés de los sesenta, que constituye un canto al amor y la pasión.
Ese año de 1963 cientos de miles de cultores en todo el mundo de la película Jules e Jim (1962) escuchábamos a Jeane Moreau en Le Tourbillon de la vieque ella canta “Nos conocimos, nos reconocimos, nos perdimos de vista. Nos reencontramos, nos separamos y luego nos dimos calor. Cada cual por su lado nos metimos de nuevo en la vorágine de la vida”.
La Mort et des Obsèques d'Édith Piaf (1963)
Edith Piaf muere el 10 de octubre de 1963 su amigo Jean Cocteau. Cocteau escuchó la noticia de su muerte , sin embargo, sólo dijo algunas palabras, conmovido y enfermo como estaba.“Este es el barco que completa el flujo —dijo—. Este es mi último día sobre esta tierra. No he conocido nunca a un ser más eficiente en su alma. No la desgastaba, más bien la entregaba, lanzaba el oro a través de las ventanas”.
Cocteau falleció. De modo que ya la prensa tenía dos muertes importantes para abrir sus páginas al día siguiente o en las ediciones vespertinas. Pero no hubo, quizá, titular más económico que el de Le Parisien Libéré: “La muerte de Édith Piaf asesinó a Jean Cocteau” Barrio de chabolas en el norte de París, 1963. Era conocido como "La pequeña España", formado principalmente por inmigrantes económicos y refugiados españoles.
Tres momentos del pasado en París, año 1963. Capturados por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt. Hacer clic sobre las imágenes para ampliarlas.
Jóvenes de la época a orillas del Sena.
Niños parisinos viendo marionetas por primera vez.
Una calle concurrida.
PARÍS 1964 LA PELÍCULA DEL AÑO 1964 EN PARIS Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg) es una película francesa de 1964 del género musical a la manera de una ópera popular. Una película que obtuvo numerosos reconocimientos en forma de importantes premios y un gran éxito de público.
EPÍLOGOS: “La angustia es la disposición fundamental que nos coloca ante la nada”.
(Martin Heidegger)
Quizá lo más importante es lo que no recordamos de un modo preciso, quizás lo más importante lo recordamos de un modo inconsciente."
Jorge Luis Borges
En su prólogo a las Crónicas Marcianas (1950) de Ray Bradbury, Jorge Luis Borges escribio:
" a principios del siglo xvi, Ludovico Ariosto imaginó que un paladín descubre en la Luna todo lo que se pierde en la Tierra, las lágrimas y suspiros de los amantes, el tiempo malgastado en el juego, los proyectos inútiles y los no saciados anhelos"
Hoy a 77 años con un pie en la tumba pienso en esa luna. 50 AÑOS DESPUÉS
El único interés al escribir sobre estas experiencia/hechos es presentar como un determinado libro, un fragmento musical, una película puede transformar totalmente una existencia. También necesariamente no debes entender a cabalidad lo que lees, ves o escuchas; existe una fuerza/hecho inexplicable que nos hace entender inconscientemente totalmente,adecuadamente,
profundamente e influenciar nuestra vida sin que necesariamente podamos explicar lo leído, visto o escuchado, ni mucho menos creamos que hemos comprendido el libro,el segmento musical o una determinada película.
Hoy releyendo quizás nos emocionemos por cosas distintas. Pero... Una despedida:
